迪丽热巴的气质就像一个大明星,她出现在破案的环境当中。可以说,是完全一个格格不入的现状。
同时在创作层面而言,新海诚有许多“偷懒取巧”的方法,受MV制作的影响,加上他对于音乐的高要求,新海诚倾向于在作品中的高潮或者信息量大的片段,放上一首好听的歌曲,结合清新靓丽的画面,带给观众如同MV一般的观感,《你的名字。》里三叶与泷从互换身体到建立感情这一段,就运用了这种手法,同时他也不反对用大量的旁白来叙事。这些叙事手法与学院派创作思路是相悖的,但新海诚并非学院派,这样的创作他信手拈来,没有任何顾忌。也正是这种“小聪明”,让新海诚一直局限于商业的成功,没能在艺术方面更进一步,他赖以为生的叙事结构、手法最终变成了“囚禁”他的一扇门。
这是吉卜力创立之初就确定的创作理念,在保证影片“有趣”的基础之上,兼具主题表达,有价值观,有深刻的社会思考。“他们希望让观众觉得看完电影后感到‘值得’,这种值得并不是娱乐性上的满足,而是心理和情感上的满足,这是他们创始至今一直追求的东西。”程育海说。
该剧是陈大愚自2012年正式入行成为舞台演员的十年纪念之作,还是父子俩首次同台主演之作。同样将喜剧作为自己事业的陈大愚也真诚分享道,如今生活在通讯技术如此便利的年代,通过传播,好的舞台作品更有可能征服越来越多的观众。在陈佩斯看来,大道文化的每一部作品都承载了不同的戏剧结构,践行了不同的创作方法。创作者和观众一样,应该始终保持好奇和热情,去共同迎接崭新的天地。
其实,动画电影与真人故事片的区别,在于创作手段和方式不一样(用手绘、电脑或其他媒介来创造艺术世界),并没有规定动画电影的接受对象一定是儿童,更没有限定其题材范围。不过,纵观中国此前的动画电影,一度过分追求“儿童情趣”,甚至为了迎合儿童的理解能力、欣赏习惯和接受水平,不少动画电影情节简单、人物扁平、主题单纯。相对于制作水平的落后,这种对接受对象、功能定位的狭隘理解,更是制约了中国动画电影的发展。
《诗忆东坡》另辟蹊径,将苏东坡跌宕起伏的生命轨迹浓缩为简约的几页多媒体,着重以现代艺术手法重构其诗词名篇,试图呈现中国文化深处的精神图景。“它是我目前最难的作品之一。”身兼总导演、编舞、编剧、视觉总监、舞美设计、服装设计、造型设计等多职的沈伟毫不避讳地说。在捧回“美国舞蹈节终身成就奖”之后,他便全情投入该剧的创作,找来尽可能收集到的相关资料,寻觅一种可以在舞台上呈现苏东坡才华和魅力的方法。