一部好评如潮的电影《志明与春娇》，让无数观众从男主角张志明的故事中，感受到了地道的香港城市生活和港味文化。在上海国际电影节的30年岁月中，也有一位张志明，他是为电影节提供电影票票版印刷的上海宝山译文印刷厂厂长，他和电影票的故事，让影迷感受到电影节的成长，以及城市的文化消费变迁。

故事发生在民国时期，这个阶段的特点，就是黎明前的黑暗，混乱残酷中带着一丝荒谬和浪漫。

在释出预告海报的同时，电视剧《故乡，别来无恙》同期发布了一组兼具情感与城市烟火气息的剧照，进一步夯实“故乡”图景，具象化了“我在他乡”系列的全面升级：成都江边的火锅摊位，街头巷尾从不缺席的livehouse，老少皆宜的剧本杀与天府四姐妹不变的温暖神情...从“他乡”到“故乡”变幻的是地域与故事，不变的是陪伴与温暖，有网友情不自禁表示：“看了故乡的物料，想回家。”、“最爱人间烟火气，一整个期待住了。”

承认并赞美女性力量的电影，将作为集体记忆存在，持续为无数个“她”提供力量。

在进入21世纪前，大量香港电影遵循着这一叙事框架。大卫·波德维尔所谓“尽皆过火，尽皆癫狂”，正是对这一时期香港电影中普遍存在的美学标签的高度概括。21世纪初，一系列巨大的社会变革，使个体普遍遭遇身份危机。经历过好莱坞大片洗礼的中国电影观众，也不再满足于简单、火爆的动作场面。对人性的考察和对真实性的追求，成为新世纪以来电影观众关注的焦点。《无间道》恰好为这一转型提供了参考。影片的亮点之一，就是打破了香港电影中常见的“善/恶”二元叙事模式。“卧底”的设定，为影片呈现复杂的人性编织了一张大网。个人的英雄主义欲望，转换成对确证为“好人”的追求。“好人总有劣迹，坏人都有苦衷”的“灰度叙事”法则也由此形成。

2009年，扎克·施耐德曾将该作品搬上银幕。但受到原作者对作品的掌控度、制片方控制权之间矛盾的影响。最终，该片的公映版本反响平平，票房也差强人意。