像罗根一样，他用材料积累，用阴谋控制，用谎言试探，经常疏远和压迫，制造不必要的竞争，把日常生活拍成谍战片。他的孩子们并没有认真地自我毁灭和自残。行为，编剧已经手下留情了。

本以为暑期档会给大家贡献一批高质量古装剧，没想到竟是这样尴尬的局面。

田沁鑫表示，在中国国家话剧院与爱奇艺的“相互借力”下，“CNT现场”将不断升级制作水平，推出更多讲述中国故事、展示中国形象、弘扬中国精神的优质作品，以创新文化场景和文化业态，打造国有文艺院团现代化、数字化发展运营新模式，为国有文艺院团改革发展、为数字演艺行业探索一条行之有效的未来之路。

苏鸣玉回答她，从来不曾。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

柾国说，这是首支个人单曲，也是第一次挑战新曲风。制作过程很新鲜，录音时也可以学到很多东西，很有趣。在录歌的过程中，一直都在思索怎样才能和更多的人一起享受这首歌的魅力，将努力带来帅气的舞台和表演，敬请期待。