电影《不躺平俱乐部》讲述了一对被生活毒打后摆烂的男女，偶然撞入彼此的世界。开启暴躁模式的两人是选择继续躺平，还是华丽转型？

短视频“战场”已被花式宣传攻陷，往日被大家赞过、哭过、笑过的“离场感”自拍不见了，取而代之的是哭的比电影里更惨，戏比演员还更多的“官方直拍”；路演还在继续，但影迷的声音，似乎比不上博主、段子手玩梗更“出圈”；首映礼上，主创们悉数亮相，但“主角”并不是他们，而是场下受邀而来的“圈内好友”，仿佛“xx说电影好看”才是更值得关注的话题。

总而言之，《中国奇谭》的创作体现了道为术之本，术为道之用的理念，在继承民族动画创作范式、汲取中华美学精神方面为中国动画发展提供了一种思路，值得褒奖。自1922年第一部动画广告片《舒振东华文打字机》上映，中国动画已走过百年历程。回首这段峥嵘岁月，艺术发展与技术进步携手并进。一方面，技术为艺术提供了坚实基础；另一方面，艺术又不断向技术提出新要求，促使技术更新迭代。然而，在市场化浪潮中，部分动画人受“眼球经济”的冲击，陷入了奇观至上、迷恋技术等误区，把创作重心放在视觉呈现和技术升级上，导致一些作品徒有绚丽特效和精致画面，故事内核和主题思想却缺乏原创性，模仿借鉴欧美日韩风格的痕迹明显，受到观众吐槽。正所谓，“有术无道，止于术”。光有中国文化元素的“皮相”是不够的，只有在精神内核上坚守“中国魂”，表达中国风格、中国话语、中国情怀，才能为国人所热爱，为世人所欣赏。

同时，上海昆剧团行当齐全、文武兼备的优势，“五班三代”的强大阵容也让全本《牡丹亭》中庞大的人物群像得到精彩呈现，诸如“昆三班”梅花奖得主吴双分别饰演“完颜亮”和“判官”两个角色，而“昆五班”年轻演员扮演的春香、陈最良、杜夫人、石道姑等重要角色也都可圈可点。

这组信息一出来，说实在的，属实让人有点担心。

“《八角笼中》的孩子们、导演都和我一样，生在底层，草根出身。但如果没有《八角笼中》，没有宝强导演的倾力付出，世界不会知道这个故事，也不会知道我们22年的格斗人生。”