影片值得我们深入思考的，并非《超级马力欧兄弟大电影》的电影改编如此套路化的跨媒介叙事或者商业化成功，而是一款经典游戏的电影改编方式，为何会在今天采用如此老套陈旧的白人中心视角下的新移民阶层叙事模式？这种模式何以如此奏效？我们是否有可能打破这种不自知的刻板印象而做到文化书写逻辑上的真正创新？进一步地讲，如果“公主不在布鲁克林”，那么对于美国新移民来说，“公主”又会在哪里呢？

神话史诗类型决定了《封神三部曲》在视效方面必然面临巨大挑战。《封神第一部》的视效难度主要集中在四个方面。首先是数字角色雷震子，既要保持中国传统造型的审美效果，又要让观众相信这个生物真实存在。为此，视效团队花了好几个月时间研究雷震子如何从起跑、静止或跳跃状态中起飞，赋予其真实感。在表演上，雷震子的动态捕捉演员韩鹏翼专程跟好莱坞动态捕捉第一人安迪·瑟金斯学习了一周的经验。韩鹏翼发现，动态捕捉表演最根本的是回归角色本身，他为雷震子设计了完整的表演方式，根据雷震子“最重要的情感和最重要的连接，去创造它所有的行动指南、它的发声指南、思考指南”。

内容的观察者们更关注新一代导演的入场。比如王宝强。曾经，演而优则导，在那段“人人都能当导演”的风潮里，王宝强也凑了回热闹。结果，他的导演处女作《大闹天竺》口碑翻车，还得了2018年金扫帚奖“最令人失望导演”“最令人失望电影”“最令人失望编剧”三项“非官方认证”。彼时，他现身“金扫帚”的颁奖大会，至今是唯一一名当事人。外界都道是他“一根筋”影视形象与现实世界的互文，殊不知，他在五年后交出一份真正的答卷，以他对电影这门艺术的热爱、执拗。他自导自演，新片《八角笼中》一改前作的恶搞玩法，影片取材于“格斗孤儿”这一真实事件，讲述主人公倾注心血，将一群无人照料的孤儿培养成真正格斗运动员的故事。作者对被忽视的人群投以热烈观照，此前电影在上影节首映时，故事里孩子们冲破命运牢笼、寻找人生出路的一幕幕，让观众泪洒当场。“不屈不挠的生长力量”是那群孩子们的，也兴许指涉了王宝强的电影路。

等到第二天才发现，小镇通往外面的路口全部被封住了。

由朱哲琴演唱的片尾曲《回归》改编自《封神三部曲》“英雄”和“情感”两大音乐主题中的情感主题，展现了西岐父子之间感人至深的亲情和浓厚的家国情怀。中国传统乐器笛子的音色古朴悠远，融入大气磅礴的交响乐器演奏中，犹如故乡西岐与父亲姬昌对姬发的声声召唤。

父子大战正式拉开序幕，Waystar风雨飘摇，岌岌可危。