来牧宽导演现场也阐述了选择《光》作为电影主题曲的缘由：“我们一直在寻找一种力量送给观众，浓缩起来就是一束光，能够照亮大家并带来温暖的力量”。谈起对角色理解，胡可动容地说道：“回廊亭内不止有复仇和疯狂，作为母亲的季冬梅也有一种与生俱来的力量，其实她应该让孩子去拥有爱的能力，像光一样温暖自己也温暖别人，这才是季东梅真正的心声。”关于电影所传达的主旨，导演表示：“因为有爱才有力量，所以《回廊亭》不止是为爱复仇，更希望爱能够有所安放。”在电影中深受渣男伤害的演员汤敏和明星也给姐妹们送上寄语：“要拥有爱人爱己的能力”“去做自己人生的大女主”。爱自己才是终身浪漫的开始，现场胡可、汤敏、明星对姐妹们鼓励的瞬间，让观众感受到了电影从内而外散发的温暖。

这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。

2014年和2017年，《绣春刀》和《绣春刀2》相继上映，都获得了良好的口碑，路阳导演的名号因此被打响。

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该展览以文房为题，涵盖哲学、美学、家居、音乐、香道、养生等诸多领域，由展示传统文房之美的“历史”、展示当代文房精品的“赓续”两大版块组成，跨越古今书房的时空界限。展览借由对文房事物的呈现，探寻传统文化在当代社会的积极意义，唤起观众对传统文化的重新审视与思考。展期将持续至8月6日，期间还将举办多场学术活动和展演活动。

按照乌尔善的风格和创作品质，后面两部无论是叙事，还是人物塑造，应该都非常不错，目前后两部的后期还没开始做，未尝不是一件好事，意味着接下来投入制作时，将会用到最新、最先进的技术，肯定会比第一部有更好的表现。