四大昆剧院争奇斗艳
从今日释出的剧照可见《花间令》整体造型简约素雅却不失大气,带给观众一种别致的清冷美感。
在布景等细节上,也不难看出剧组的用心,美人庄、登天阁、乐姬笑送帖等剧中仅出现几秒的场景道具也做到了认真呈现,而且剧集中的建筑还参考了唐代形制,置景融入了中国传统美学底蕴。
三位资深电影人为“纪录片竞赛”担任评审,包括奥斯卡金像奖及艾美奖得奖导演及监制柯文思;驻香港的德国纪录片导演乌利·高尔克;以及中国当代艺术家和导演邱炯炯,其首部剧情长片《椒麻堂会》(2021)去年获新秀电影竞赛(华语)火鸟大奖最佳电影及国际影评人联盟奖。他们将以专业角度选出两部出色纪录片。
4000人齐聚观影,阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模,隐藏其中的,是一种追忆热血青春的仪式感,而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里,仪式感从来不缺。 2004年12月,《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册,作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内,用时两天,以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》,为漫画补足结局。三天后,井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时,球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式,都证明井上雄彦期望在更多维度上,传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今,电影成为一种全新的渠道(或者玩法)。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作,他之于电影,正如樱木花道之于篮球,虽都谦称“门外汉”,却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初,井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切,所以想参与到电影制作中,后来从读者和观众的双重角度考虑,才决定担任导演。制作过程中,他认识到,漫画可以是一个人的孤独创作,但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦,依据经验推进电影的细节制作(如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等),并因为银幕和书册画幅的巨大差异,大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时,他摒弃TV版风格,以“三渲二”(以3D建模呈现2D手绘质感,如《蜘蛛侠:平行宇宙》)、CG技术等完成电影动画,对漫画和TV粉而言,在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上,相比TV版,这次的电影版也是大换血,因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来,他也是基于对漫画角色声音的想象,从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面,才寻找到合适人选,这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲,《灌篮高手》电影都既贴合漫画,又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”,从根源上与漫画相同,但他希望观众看完电影,会有这样的感叹——
今年五一档,《长空之王》《人生路不熟》两部大片均实现了口碑和票房双丰收,合力带动大盘连续两日逆跌,用过硬品质吸引更多观众回归影院,这些都是比“单片夺冠”更令人欢欣鼓舞的成绩。